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Im antiken Griechenland waren die Stücke in Amphitheatern vertreten, in denen manchmal bis zu 25.000 Menschen lebten. Die Schauspieler mussten ohne die Vorteile von Mikrofonen in einem deklamatorischen Stil handeln, der für das moderne Publikum nicht selbstverständlich erscheint. Während der gesamten Geschichte des Theaters beeinflusste die Architektur der Bühnen den Stil des Theaters und umgekehrt. Heute gibt es vier Grundtypen von Theaterbühnen.
Proscenium Stadium
Der traditionellste Bühnentyp für das Theater ist das Proscenium, in dem das Publikum in Reihen gegenüber der Bühne sitzt. Das Proscenium selbst ist die Wand, die die Bühne vom Auditorium trennt - wo das Publikum sitzt - und wie ein Rahmen um den Aufführungsbereich aussieht. Einige Bühnen dieses Typs sind "geneigt", was bedeutet, dass die Oberfläche in einem Winkel geneigt ist, der eine bessere Sicht auf den "hinteren" Bereich der Bühne bietet - den weit vom Publikum entfernten.
Proscenium-Bühnen sind ideal für Leistung und realistische Produktionsstile. Der Bereich der Flügel auf der linken und rechten Seite der Bühne sowie der der Kette - der Raum über der Bühne - werden von der Prosceniumwand getarnt. In vielen Produktionen sind ganze Sets in diesen Bereichen versteckt, so dass Bühnenassistenten das Bühnenbild zwischen den Szenen vollständig ändern können, wodurch die realistische Illusion eines anderen Ortes für die nächste Szene entsteht.
Arena Bühne
In dieser Art von Raum umgibt die Öffentlichkeit den Aufführungsbereich vollständig. Ob quadratisch, kreisförmig oder rechteckig, diese Art von Bühne bringt das Publikum sehr nahe an den Bereich der Aufführung. Diese Art von Bühne, auch als kreisförmiges Theater bekannt, ähnelt der im Mittelalter verwendeten, auf der eine Plattform inmitten eines Open-Air-Marktes platziert wurde. Die Einstellung sollte minimal sein, um die Schauspieler nicht vor der Öffentlichkeit zu verbergen, obwohl Änderungen in der Beleuchtung die Illusion des Zeitablaufs zwischen den Szenen erzeugen können. Die Regisseure müssen den markierten Ort der Schauspieler sorgfältig anleiten, damit sie während des Spiels auf jeder Seite dem Publikum gegenüberstehen und einen bestimmten Bereich nicht beeinträchtigen. Diese Art von Bühne eignet sich für Theaterstücke, in denen Intimität erforderlich ist, oder für Schauspieler, die direkt mit dem Publikum interagieren, wie dies normalerweise bei mittelalterlichen Theaterstücken der Fall war.
Offene Bühne
In dieser Organisation sitzt das Publikum auf drei Seiten einer rechteckigen Bühne, die sich im Sitzbereich buchstäblich "öffnet". Ein offenes Stadium kann mit einem größeren Proscenium-Stadium verbunden sein oder nicht. Während der Restaurierung im 17. und 18. Jahrhundert waren die meisten Bühnen eine Kombination aus Proscenium und Open, mit einer aufwändigen Kulisse, die nicht auf Realismus abzielte, sondern eine idealisierte Vision von Größe präsentierte. Da die Schauspieler und das Publikum während der Aufführung vollständig erleuchtet waren, war es zum Zeitpunkt der Restaurierung schwieriger, die Illusion einer separaten Welt auf der Bühne zu erzeugen, obwohl diese Illusion jetzt mit moderner Beleuchtung erzeugt werden kann. Offene Bühnen ermöglichen realistische Produktionen, die das Publikum auf subtile Weise in die Welt des Stücks locken, wenn Schauspieler die offene Bühne betreten und verlassen.
Flexible Bühne
Wie der Name schon sagt, kann eine flexible Bühne viele Formen annehmen und Elemente aus der offenen Bühne, der Arena oder dem Proscenium enthalten. Einige Theaterräume sind geplant, damit die Bühne im Verlauf der Präsentation geändert werden kann. Diese Bühnen ermöglichen einen stilisierten Realismus, bei dem die Illusion verschiedener Orte von Szene zu Szene erzeugt wird, indem der Schauspielraum geändert wird, anstatt die Bühnenlandschaft zu ändern. Aktuelle Produktionen antiker griechischer oder Shakespeare-Stücke versuchen oft, das Material mit den heutigen naturalistischen Kostümen und Performances zu "modernisieren", um das scheinbar zu grandiose Material sowohl physisch als auch künstlerisch auf ein zugänglicheres Niveau zu bringen.
