Inhalt

• Gemälde
• Fotografie
• Gemischte Medien
• Symbolisch

Selbstporträts führen uns in die Antike, als die Pharaonen große Steinschnitzereien hatten, um sich selbst und ihre Familien darzustellen. Der Künstler könnte immer auf seinen eigenen Körper oder sein Gesicht als billigeres Modell zurückgreifen. Alles, was er brauchte, war ein Spiegel, und er konnte mit beliebig vielen Techniken malen, skizzieren oder modellieren. Das Erstellen von Selbstporträts hilft, die Fähigkeiten des unabhängigen Künstlers in seiner Art zu verbessern, indem er verschiedene Techniken und Stile erforscht.

Künstler malen sich normalerweise während des Lernens (Photos.com/Photos.com/Getty Images)

Gemälde

Die häufigste Art des Selbstporträts wird gemalt. In der Renaissance war das Malen eleganter Selbstporträts sehr beliebt. Anthony Van Dyck, Peter Paul Rubens und Rembrandt Harmensz van Rijn sind einige der Künstler, die viele Bilder von sich selbst gemalt haben. Diese Arbeiten waren realistisch und äußerst detailliert.

Fotografie

Fotografen erstellen oft Selbstportraits für Werbezwecke. Sie können sie auch aufgrund des Mangels an verfügbaren Modellen erstellen, die teuer und schwer zu finden sein können. Fotografen können mit Lichttechniken und anderen Modalitäten spielen, ihre Fähigkeiten üben und verbessern, bevor sie mit anderen Menschen experimentieren. Wenn ein Künstler lernt, sich in verschiedenen Posen und Aspekten darzustellen, kann er diese Fähigkeiten beherrschen, indem er andere Menschen fotografiert.

Gemischte Medien

Die Mischtechnik entwickelte sich durch die Mehrheit der zeitgenössischen Künstler wie Diego Velazquez, Vincent van Gogh, Pablo Picasso und in jüngster Zeit auch Andy Warhol. Die Verwendung von Skizzen, Kohlen, Collagen und Fotografie, gemischt mit Farben und anderen Medien, bietet verschiedene Versionen von Selbstporträts. Viele der modernsten Selbstporträts haben einen starken erzählerischen Sinn und bieten Einblicke in das Leben des Künstlers.

Symbolisch

Wenn ein Künstler in seinem Selbstporträt Symbolik verwendet, schafft er ein Stück, das über eine einfache Darstellung seiner Eigenschaften hinausgeht. Die Arbeiten projizieren die Gefühle, Ideen und das Leben des Künstlers in die Objekte und Szenen, die er in das Stück einfügt. Frida Kahlos Selbstporträts waren visuelle Metaphern ihres Lebens, ihrer Kämpfe und ihrer Lebenserfahrungen, wie zum Beispiel die Schmerzen, die sie während eines frühen Straßenbahnunfalls erlitt. Bei der Visualisierung dieser Kunstwerke muss man abstrakt denken.