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Sandro Botticellis Gemälde gehören zu den bekanntesten und am meisten geschätzten Werken der italienischen Renaissance. Botticelli lebte und arbeitete in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts und nahm die künstlerischen Traditionen seiner Lehrer und seiner Zeit auf. Seine Maltechniken wurden durch das Verständnis seiner Generation von Komposition und Perspektive sowie durch die Werkzeuge und Materialien geprägt, die Künstlern in Florenz zur Verfügung stehen.
Linien und Formen
Botticelli verwendete Linien, Konturen und Kontraste, um seine Themen und Räume zu definieren. Er malte mit Temperament auf Eibasis, eine Art Malerei, bei der natürliche Pigmente mit Eigelb gemischt wurden. Da es fast sofort trocknet, kann es nicht in allmähliche Farbformen gemischt werden, die Volumen- und Umrissformen definieren. Botticelli stützte sich stattdessen auf dunkle Umrisse und dramatische Farbkontraste, um Formen zu unterscheiden.
Nagellackschichten
Die meisten Arbeiten von Botticelli wurden auf Holztafeln gemalt, die mit einer Putzschicht, einer Kalksteinoberflächenvorbereitung oder einer Grundierung bedeckt waren. Oft, aber nicht immer, habe ich eine traditionelle Grundierung oder leicht gewaschene Farbe aufgetragen, bevor ich anfing zu malen. Botticelli verwendete die traditionelle Technik, Eitempera in einer dünnen Schicht nach der anderen aufzutragen. Jede dünne Farb- oder Emailschicht verändert die Wirkung des Lichts auf die Farbe. Einige von Botticellis Gemälden zeigen zarte Schraffurspuren oder die Richtungsänderung der Pinselstriche mit verschiedenen Farbschichten. Die Luke erzeugt einen geformten dreidimensionalen Effekt.
Öl und Wasser
Botticelli konnte verschiedene Effekte erzielen und seinem Gemälde Öl oder Wasser hinzufügen. Er verwendete Tempera gemischt mit Öl, bekannt als Tempera Grassa, für opakere, vollere und kräftigere Farben. Mit Wasser verdünnter Quench ermöglichte es ihm, durchscheinende Emails wie eine Glasur von Farben zu erzeugen. Die transparenten Vorhänge und Schleier, die von vielen ihrer Themen verwendet wurden, wurden mit Schichten aus verdünnter weißer Emaille bemalt. Wenn das Temperament trocken ist, werden die Farben weicher und verblassen. Botticelli brachte sie oft durch Auftragen einer großzügigen Lackschicht wieder in ihre ursprünglichen Töne zurück.
Golddetails
Botticelli war Goldschmiedelehrling, bevor er zu Filippo Lippis Atelier kam, und Gold wird in vielen seiner Gemälde als dekoratives Element verwendet. Vergoldung, das mit Eiweiß vermischte Goldpulver, wird in "Die Geburt der Venus" als dramatische Note für die Austernschale verwendet. Er verwendete auch vergoldete Pinselstriche, um das dunkelgrüne Laub in einigen seiner Arbeiten hervorzuheben. Er benutzte eine Technik namens "sgrafitto", um Schleier und Vorhänge mit zarten Goldverzierungen zu versehen. Mit Sgraffito wird eine Schicht Blattgold auf die vorbereitete Leinwand oder Platte aufgetragen und mit Farbe bedeckt. Ein dünner Holzstab kratzt das Design, das als goldenes dekoratives Muster auf dem Stoff erscheint.
