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Der Impressionismus ist ein Kunststil, der wie viele der wichtigsten künstlerischen Bewegungen in Paris geboren wurde. Das Werk der Impressionisten gehört zu den am meisten verehrten Kunstwerken der Welt. Werke von Malern wie Monet, Degas und Renoir veranschaulichen die Techniken und Stile dieser besonderen Malweise.
Impressionismus
Der Begriff, der diesem Stil seinen Namen gibt, gibt auch einen Einblick in eine der Techniken, die in der Bewegung sehr beispielhaft sind. Das Konzept des Impressionismus bestand darin, den "Eindruck" eines Künstlers zu malen und nicht eine Reproduktion eines Bildes. Der klassische Perfektionismus wurde verworfen, um ein Werk zu schaffen, das aus dem kreativen Antrieb des Künstlers geboren wurde. Die Idee war, Bilder zu schaffen, die das flüchtige Gefühl, das mit der menschlichen Erfahrung eines Augenblicks verbunden ist, effektiv vermitteln, anstatt Standbilder zu reproduzieren.
Schatten
Eine der am besten identifizierbaren Techniken der Impressionisten ist die Art und Weise, wie sie mit Schatten umgehen. Frühere Maler waren der Meinung, dass die Schatten dieselbe Farbe haben sollten wie das Objekt, das in den Schatten wirft, aber mit Schwarz und Braun abgedunkelt sind. Impressionisten malten Schatten unterschiedlich, je nachdem, wie Licht und Farbe zusammenarbeiten. Sie fügten dem Schatten des Objekts anstelle der reflektierten Farbe des Objekts selbst einen Hauch von Komplementärfarbe hinzu.
Mit dem Pinsel
Die Pinselstriche früherer Maler waren äußerst präzise und kontrolliert. Diese Präzision ermöglichte es ihnen, exakte Reproduktionen der von ihnen dargestellten Landschaften oder Figuren zu malen. Impressionistische Maler waren mit ihren Pinselstrichen viel flexibler. Jeder Pinselstrich wurde sehr sorgfältig durchdacht, aber die Striche erscheinen oft winzig, zufällig und weniger kontrolliert. Impressionisten trugen ihre Pinsel auch auf klare Leinwände auf, während ihre Vorgänger im Allgemeinen begannen, auf einem dunklen Hintergrund zu malen.
Farbe
Impressionisten verwendeten andere Farben als viele Künstler, die zuvor kamen. Erstens verwendeten sie manchmal Farben, ohne sie in einer Palette zu mischen, bevor sie auf die Leinwand aufgetragen wurden. Sie versuchten, die Farbe in ihrer reinen Form zu verwenden. Darüber hinaus verwendeten die Impressionisten eine Technik namens gebrochene Farbe. Dies beinhaltete die Verwendung von Interlacing-Punkten oder Farbverlusten in Pinselstrichen unterschiedlicher Größe, um einen Eindruck von Bewegung oder Licht zu erzeugen. Dies ist es, was das strukturierte Erscheinungsbild in so vielen impressionistischen Gemälden verleiht.
