Inhalt

• Kontur
• Dreidimensionale Konturlinien
• Geometrische Kurven
• Organische Kurven in abstrakten Gemälden
• Vorgeschlagene Linien und Kurven

In der Kunst wird eine Linie als normales Element angesehen - das heißt als einer der rein visuellen Aspekte eines Kunstwerks. Während zwei verschiedene Werke das gleiche Thema haben können, kann die Behandlung formaler Elemente durch den Künstler die Sichtweise der Betrachter auf jedes Kunstwerk radikal verändern. Künstler können gekrümmte Linien auf viele verschiedene Arten erstellen, was zu mehreren Bedeutungen führt. Eine gekrümmte Linie kann geometrisch sein, wie ein Bogen in einem perfekten Kreis. Gekrümmte Linien können auch "organisch" sein und Linien und unregelmäßige Formen erzeugen.

Kontur

Konturen sind Linien, die Formen und Farben von anderen Elementen in einer visuellen Komposition trennen. Konturen sind in der Regel dick und variieren nicht in der Dicke - was einen Abflachungseffekt hat. Postimpressionistische Künstler wie Gauguin verwendeten häufig Konturen. Sie wurden von japanischen Holzdesigns inspiriert, die in Frankreich verkauft wurden, und Künstler wollten die flache, dekorative Qualität dieser Holzdesigns in ihren eigenen Gemälden. Kunsthistoriker bezeichnen diesen Stil als Cloisonismus.

Dreidimensionale Konturlinien

Diese Linien folgen in gewisser Weise den dreidimensionalen Kurven: Es wird dunkler, wenn Schatten vorhanden sind, und heller, wenn weniger Schatten vorhanden ist. Maler, die einen dreidimensionalen Effekt erzielen möchten, verwenden diese Linien häufig in Verbindung mit dunklen und hellen Tönen und Zeichnungen mit einer realistischen und genauen Perspektive. Der französische romantische Maler Ingres gilt als Meister dieser Art von Linie (Ingres wird manchmal als neoklassisch angesehen - aber die meisten halten diese Bezeichnung für ungenau).

Geometrische Kurven

Identische gekrümmte Linien (wie Bögen und Teile perfekter Kreise) sind geometrisch. Viele denken, dass ausgewogene geometrische Formen Rationalität und den intellektuellen Verstand repräsentieren. Neoklassische Maler, die die Ideen und die Ästhetik der alten Griechen sowie Wissen und Vernunft feierten, komponierten ihre Werke sorgfältig nach geometrischen Formen. Zum Beispiel haben wir die Behandlung von Bögen in der Arbeit "O Juramento de Horácio" von Jacques-Louis David.

Organische Kurven in abstrakten Gemälden

Viele Künstler des 20. Jahrhunderts verwenden organische geschwungene Linien, um mehrdeutige und abstrakte Formen zu schaffen. Joan Miró Cute zum Beispiel malte mit Kreisen, geschwungenen Linien und flachen Farbplänen. Das Hauptmerkmal dieser Zeilen in Miró Cutes Werk ist, dass er wollte, dass sie multivalent sind - in der Lage, viele verschiedene Dinge darzustellen. Sie können Körperteile, Sterne im Universum oder mikroskopische Zellen sein.

Vorgeschlagene Linien und Kurven

Künstler zeichnen oder malen nicht immer explizit eine gekrümmte Linie. Stattdessen schlagen sie sie vor, indem sie entweder Formen anordnen oder Figuren verwenden, um auf andere Teile der Komposition zu verweisen. Jacopo Pontormo zum Beispiel arrangierte in seinem Gemälde "Deposition from the Cross" Figuren und Gliedmaßen, um eine Zentrifuge um das zentrale Bild des toten Körpers Jesu und die ausgestreckte Hand der Jungfrau Maria zu schaffen. Die vorgeschlagene geschwungene Linie um die Leere zwischen Christus und Maria bedeutete den Stress und die Unruhe des Augenblicks, den Pontormo darstellte.