Inhalt
Die griechische und römische Kunst wird aufgrund der Geschichte dieser beiden alten Kulturen immer miteinander verflochten. Einige sind so weit gegangen zu sagen, dass es auf der Welt nichts gibt, das nicht von Griechenland beeinflusst wurde. Rom war keine Ausnahme. In der Antike glaubten Kunsthistoriker, dass die Griechen die menschliche Form in der Kunst perfektionierten und die Römer sie nur kopierten. Moderne Historiker betrachten die römische Kunst jedoch jetzt mit neuen Augen und sehen, dass sich zumindest ein Teil der römischen Kunst autonom entwickelt hat.
Die griechische Kunst enthielt oft mythologische Themen (Bild von Flickr.com, mit freundlicher Genehmigung von Hermés)
Chronologie
Die Geschichte der griechischen Kunst reicht etwa bis ins 18. Jahrhundert zurück und hat vier Phasen durchlaufen: Geometrisch, Archaisch, Klassisch und Hellenistisch. In der hellenistischen Zeit um 330 v. Chr. Fielen sie zusammen. Um 500 v. Chr. Wurde die römische Republik offiziell gegründet. Zu Beginn des Jahres 146 v. Chr. Begann die griechische Kunst, die römische Kunst zu beeinflussen, als Rom Griechenland eroberte. Laut der Website der University of Wisconsin-Milwaukee ist es oft schwierig, zwischen "hellenistischen Werken, römischen Kopien griechischer Werke und römischen Originalen" zu unterscheiden.
Die primitive Kunst
Im Gegensatz zu der römischen Kunst durchlebte die griechische Kunst um das 18. Jahrhundert v. Chr. Eine fast primitive Periode in der geometrischen Zeit: Die Figuren waren stilisiert und hatten geometrische Formen. Als die menschliche Form eingeführt wurde, wirkte sie wie Puppen. Da die Römer jedoch von den Griechen und den Etruskern beeinflusst wurden und die Techniken dieser Kulturen kopieren konnten, hatte die römische Kunst im Gegensatz zum primitiven Ursprung der griechischen Kunst ein realistisches Merkmal.
Eigenschaften
Trotz der Ähnlichkeiten zwischen der griechischen und der römischen Kunst gibt es einige historische Anzeichen, die Unterschiede zwischen der Kunst der beiden Kulturen kennzeichnen, so Mark Hudson, Professor für Kunstgeschichte am Palomar College. Bekannte griechische Gemälde in geschmückten Vasen, dargestellt in schwarzen und roten charakteristischen Themen wie Mythologie, Alltag und Leichtathletik. Auf der anderen Seite zeichneten die Römer auch die Mythologie, aber in ihren Gemälden wurden auch Architektur- und Naturszenen gezeigt. Seine Gemälde waren auch naturalistischer und ließen die Illusion von Tiefe erkennen. In Bezug auf die Skulptur erreichten beide Kulturen einen gewissen Realismus in der Art und Weise, wie sie die menschliche Form darstellten. Die Römer neigten jedoch zur Natur, während die Griechen sich dem Ideal zuwandten.
Wichtigkeit
Obwohl die römische Kunst von den Griechen und ihren Vorgängern in Italien, den Etruskern, stark beeinflusst wurde, etablierte sich die römische Kunst durch ihre eigenen Verdienste. Griechenland wurde systematisch von römischen Generälen aus dem zweiten Jahrhundert v. Chr. Geplündert, wodurch die griechische Kunst nach Rom gelangte. Diese Kunstwerke wurden von den Römern sehr bewundert und kopiert. Sie konnten sich jedoch durch ihre Maler und insbesondere Porträtisten auszeichnen.
Die Fresken und Wandgemälde an den Wänden von Pompeji und Herculaneum haben Kunsthistorikern Hinweise darauf gegeben, wie die römischen Gemälde gewesen sein müssen (Bild von Flickr.com, mit freundlicher Genehmigung von get down)
Überlegungen
Weder die griechischen Gemälde noch die römischen Gemälde haben Jahrhunderte überlebt. Aufgrund einer Wendung des Schicksals haben Historiker ein gewisses Verständnis dafür, wie römische Gemälde waren. Die Fresken und Wandgemälde von Pompeji und Herculaneum, die vor Jahrhunderten unter der Asche des Vulkanausbruchs des Vesuvs im Jahr 79 v.