Inhalt

• Basen
• Themen und Techniken
• Hochitalienische Renaissance
• Nordische Wiederbelebung
• Unterschiede
• Überlegungen

Die großen Errungenschaften der Kunst der Renaissance werden gewöhnlich mit den Meistern der italienischen Renaissance wie Leornado und Michelangelo in Verbindung gebracht. Die nordische Renaissance machte auch in der bildenden Kunst große Fortschritte, aber die Merkmale der italienischen und nordischen Bewegung sind sehr unterschiedlich.

Basen

Die Renaissance im Bereich der Künste bezieht sich auf die Wiederbelebung der Architekturkunst in Europa zwischen den Jahren 1400 und 1600 mit Schwerpunkt in Italien. Künstler und Denker der Renaissance ließen sich von der Kunst und den Ideen des antiken Griechenlands und Roms inspirieren, und der zentrale Schwerpunkt der Renaissance lag auf dem mit dem antiken Griechenland verbundenen Humanismus. Die humanistische Renaissance legte großen Wert auf die Würde und den Wert des Einzelnen und minimierte so das religiöse Dogma. Das Vorhandensein vieler klassischer Ruinen und Artefakte in Italien, wie römische Architektur und Skulptur, einschließlich Kopien griechischer Skulpturen, wird als einer der Gründe angesehen, warum die Renaissance in Italien begann.

Themen und Techniken

Der Beginn der Renaissance in Italien fand im ersten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts in Florenz statt. Die humanistische Philosophie führte zu einer sorgfältigen Untersuchung des menschlichen Körpers und zur Rückkehr der Nacktheit in der bildenden Kunst. Der Architekt Filippo Brunelleschi (1337-1446) war ein Pionier und einflussreich in der Arbeit mit einer linearen Perspektive, eine Technik, die zum Realismus der Renaissance-Malerei beitrug, indem sie die Illusion von Tiefe schuf. Die Figuren und Gesichter waren noch realistischer und drückten starke Emotionen aus. Die Themen der klassischen Mythologie wurden eingeführt, verbunden mit humanistischer Aufklärung anstelle des Heidentums des Mittelalters.

Hochitalienische Renaissance

In der italienischen Hochrenaissance (1490-1530) entstanden Michelangelos David (1501-1504), Leonardos Mona Lisa (1503-1505) und Rafaels Sixtinische Madonna (1513). Während dieser Zeit ersetzte Rom Florenz als Zentrum der Ereignisse mit Unterstützung von Papst Julius II., Um die Dienste von Michelangelo, Leonardo und Raphael zu sichern. Obwohl die Hochrenaissance als Höhepunkt der Rückkehr der klassischen humanistischen Werte angesehen wird, da die Kirche der größte Förderer der Kunst der Renaissance bleibt, wurde die narrative und historische christliche Malerei als Hauptgenre fortgesetzt.

Nordische Wiederbelebung

Die nordische Renaissance (1420-1580) bezieht sich auf die damit einhergehende Entstehung der Künste in Deutschland und den Niederlanden wie Flandern und den Niederlanden. Zu den größten Künstlern zählen Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel der Ältere, Hieronymus Bosch und Hans Holbein der Junge. Jan van Eycks Gent-Altarbild (1432) gilt als Wahrzeichen des Beginns der nordischen Renaissance und der deutsche Maler Albrecht Dürer als bester Maler und Grafiker.

Unterschiede

Die nordische Renaissance kann in Bezug auf Kunst als praktisch und fest angesehen werden, im Gegensatz zum Idealismus der italienischen Renaissance, wie er von der irischen und der World Art Encyclopedia vorgeschlagen wird. Nordische Maler befassten sich weniger mit der Wiederherstellung des klassischen Geistes als mit der Entwicklung der Ölmalerei und der linearen Perspektive. Gravuren waren im Norden häufiger anzutreffen, was mit Gutenbergs Erfindung der Presse zusammenhängt, und Skulpturen waren mit Ausnahme von Holz weniger beliebt. Darüber hinaus trug der Einfluss der protestantischen Reformation zur Erhaltung des gotischen Stils durch die Maler bei.

Überlegungen

Nordische Kunst kann manchmal humanistischer sein als italienische Kunst. Dürer besuchte Italien und leistete seinen Beitrag zur theoretischen Diskussion der Renaissancekunst. Seine Einführung in die geometrische Theorie ab 1525 war die erste wissenschaftliche Diskussion der Perspektive eines nordischen Künstlers. Dürers Faszination für Selbstporträts machte ihn bekannter als jeder italienische Renaissancekünstler, schlagen Horst Woldemar Janson und Anthony F. Janson in Kunstgeschichte: Die westliche Tradition vor.