Inhalt
Die Gotik, die in Europa im Allgemeinen zwischen dem 12. und 15. Jahrhundert liegt, war geprägt von religiösen Künsten mit Schwerpunkt Architektur. Die Renaissance, die sich in ihren frühen Jahren mit der Gotik überschneidet, wird allgemein als vom späten 14. bis zum 17. Jahrhundert angesehen und hat den Umfang und das Thema der Künste erheblich erweitert. Obwohl diese beiden Perioden einige Gemeinsamkeiten aufweisen, hatten die Gotik und die Renaissance sehr unterschiedliche Schwerpunkte.
Themen
Die gotische Kunst konzentrierte sich hauptsächlich auf christliche religiöse Figuren und Themen. Aktbilder oder mythologische Figuren waren in dieser Zeit nicht üblich. Die Kunst der Renaissance hingegen erweiterte ihre Themen auf Bilder heidnischer Mythologie, lebender oder aristokratischer Herrscher und anderer realistischer menschlicher Szenen. Obwohl diese neuen Elemente schrittweise eingeführt wurden, waren die Symbolismen und Bilder der christlichen Religion immer noch äußerst verbreitet, obwohl sie oft humanisiert und auf eine Weise hergestellt wurden, die weniger ideal schien.
Welt Vision
Während die gotische Kunst im Wesentlichen fromm und religiös war, konzentrierte sich die Renaissance mehr auf die Welt und konzentrierte sich nicht nur auf religiöse Figuren und Darstellungen von Geschichten, sondern auch auf Themen wie Wissenschaft und Erforschung. Aufgrund verschiedener wissenschaftlicher Entdeckungen in dieser Zeit sowie Berichten über neue Welten begannen die Maler der Renaissance, die Welt jenseits ihrer eigenen Städte oder Länder als künstlerisch zu betrachten. Viele Künstler dieser Zeit waren auch Wissenschaftler und Denker. Michelangelo, Maler, Anatom und Erfinder, ist das Paradebeispiel für "Renaissance-Mann". Aufgrund dieser Veränderungen in der Weltanschauung zeigte die Kunst dieser Zeit häufig Figuren wie Wissenschaftler, Entdecker und imaginäre Visionen dieser "neuen Welten", basierend auf den Berichten der Entdecker. Die Kunst der Wiedergeburt wird oft als "humanistisch" bezeichnet, weil die menschliche Figur und die menschlichen Errungenschaften im Mittelpunkt stehen und nicht die Religion und das Göttliche.
Architektur und Skulptur
Die Hauptform der gotischen Kunst war die Architektur, hauptsächlich in Form von Kathedralen. Es ist bezeichnend, dass sich die gotische Architektur hauptsächlich auf den Bau religiöser Gebäude konzentrierte. Die gotische Architektur ist bekannt für die Verwendung von Bögen, die nach oben zeigen und sich auf die Strukturen beziehen, die die schweren Mauern halten. Die fliegenden Strebepfeiler bilden die elegante vertikale Linie über der gotischen Architektur und ermöglichen große Fenster, in denen Künstler früher helle Glasmalereien ausstellten. Die Renaissance-Architektur zeigte romanische Formen (z. B. den Bau eines Hauses um einen Innenhof), die häufig eher auf Kreisen als auf den Aufwärtsbewegungen der gotischen Architektur beruhten. In der Renaissance war Skulptur viel wichtiger als Architektur. Skulpturen wie Davi von Michelangelo zeigten extremen Naturalismus und die Übernahme der nackten menschlichen Form.
Malerei
Gemälde waren in der Gotik weniger verbreitet als in der Renaissance und waren im Allgemeinen in Kirchen oder illuminierten Manuskripten zu finden (die sich auf Bücher mit Illustrationen beziehen). Die Malerei während der Gotik war oft starr und weit weniger naturalistisch als die Kunst der Renaissance, obwohl sie weitaus naturalistischer als die Kunst des Mittelalters war. In gotischen Gemälden wurden wichtige Figuren oft größer platziert als die anderen Figuren des Gemäldes, was zu nicht sehr realistischen Größenmaßstäben führte. Die Malerei war ein großer Teil der Kunst der Renaissance. Renaissance-Maler malten menschliche Figuren auf sehr naturalistische und realistische Weise. Sie verwendeten Schatten und Farben und malten oft Figuren auf ihren äußerst detaillierten Hintergründen. Darüber hinaus ist die Verwendung der nackten menschlichen Figur äußerst beliebt geworden.
