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Die Kunst des Mittelalters entstand von 500 n. Chr. Bis zur Hälfte des 15. Jahrhunderts aus Einflüssen des Römischen Reiches und der Ikonographie der katholischen Kirche, während Künstler der europäischen Renaissance, die zwischen dem 15. und 17. Jahrhundert stattfanden, Inspiration in Texten fanden Klassische Griechen aus Poesie, Philosophie, Mathematik und Kunst der Antike wiederentdeckt. Mit Künstlern, die keine Ideen mehr hauptsächlich aus der Kirche schöpften, erlebte die Renaissance den Übergang von der Kunst zu einem Stil, der versuchte, die Natur nachzuahmen.
Geradlinige Perspektive
Die Rückkehr der klassischen Antike brachte eine neue Wertschätzung für die Mathematik und ihre Verwendung in der Kunst mit sich. Die lineare Perspektive, ein mathematisches System, das die Illusion von Raum und Distanz auf einer ebenen Fläche erzeugt, ist laut einem Artikel des American Science Museum zu einer für die Renaissance typischen Technik geworden. Es entstand im frühen 15. Jahrhundert in Florenz, Italien, und wurde durch die Schriften des Architekten und Schriftstellers Leon Battista Alberti verbreitet.
Mittelalterliche Stile
Im Laufe des Jahrtausends, das das Mittelalter umfasste, entstanden verschiedene Kunststile: Die Spätantike, die Romanik und die Gotik sind einige der Perioden dieser Stile. Die erste dauerte bis ins 9. Jahrhundert, prägte den Stil der frühen römischen Künstler und machte der romanischen Kunst Platz, die eine Mischung aus deutschem und römisch-islamischem Stil darstellte, so Karen Carr, Associate Professor für Geschichte an der Portland State University. Die gotische Kunst, ein Vorläufer der Renaissancekunst, begann im 12. Jahrhundert zu übernehmen und konzentrierte sich auf Hintergründe und eine Vielzahl von Gemälden sowie auf eine Zunahme der sichtbaren Emotionen in Skulpturen.
Kunst der Renaissance
Laut Christopher Witcombe, Professor für Kunstgeschichte am Sweet Briar College, lag der Schwerpunkt auf realistischen Beschreibungen von Figuren und Objekten in der Kunst während der Renaissance. Dies steht im Gegensatz zu den formalen, starren Formen und Darstellungen imaginärer Kreaturen, die in der Kunst der Romanik des Mittelalters verwendet wurden. Während der Renaissance wurde es auch einfacher, Kunst zu schaffen und zu verbreiten. Die Presse ermöglichte es Büchern, die in den vergangenen Jahren von Hand hergestellt werden mussten, sich in ganz Europa zu verbreiten und diejenigen zu inspirieren, die zuvor nicht den Ideen der Werke ausgesetzt waren.
Der Künstler
Die Kirche war im Allgemeinen der Patron der Kunst, die im Mittelalter in Auftrag gegeben wurde, aber während der Renaissance begannen wohlhabende Personen, ihre eigenen privaten Werke zu sponsern. Die Gönner der Renaissance wollten Arbeiten, die das kulturelle Wiederaufleben der klassischen Antike widerspiegeln. Künstler gaben den Verbrauchern, was sie wollten, und Stile aus dem Mittelalter begannen laut Witcombe zu verblassen. Während der Renaissance begannen sich die Künstler von der Handwerkerklasse zu trennen und behaupteten, dass der Einsatz von Wissenschaft und Mathematik in der Kunst ihre Bedeutung und ihr Ansehen erhöht habe.
