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Ein Filmregisseur steht an der Spitze der Hierarchie kreativer Menschen, die an einem Film arbeiten. Diese Arbeit erfordert die Überwachung aller ästhetischen Aspekte der Produktion in Zusammenarbeit mit dem Filmproduzenten und dem Rest des kreativen und technischen Teams. Als Regisseur bedeutet auch, eine Klangvision zu entwickeln und das Skript in audiovisueller Form zusammenzusetzen. Die Techniken, die ein Regisseur anwendet, sind wesentlich, um die Geschichte des Films zu gestalten.
Szenen einfügen
Einfügungsszenen sind Sequenzen bestimmter Dinge, die bereits von einer Masterszene abgedeckt werden - eine breitere Ansicht, die den allgemeinen Ort einer Szene und die Atmosphäre zeigt. Das Einfügen einer Szenensequenz erfordert in der Regel das Vergrößern, Verkleinern oder Ändern der Brennweite des Kameraobjektivs, damit ein Teil der Szene genauer betrachtet wird und der Fokus der Kamerahalterung wird. Dies kann auch einen anderen Aspekt oder ein anderes Gefühl einer Szene hervorheben oder darstellen, indem Sie während der Aufnahme einen anderen Kamerawinkel verwenden. Nach der Aufnahme einer Masterszene des Restaurants kann der Regisseur beispielsweise das Bild des Weinglases auf dem Schreibtisch eines Schauspielers einfügen.
Übergänge
Ein Regisseur verwendet normalerweise Übergänge, um den Zeitverlauf in der Geschichte darzustellen. Diese Technik kann auch einen bestimmten Humor oder einen Unterschied oder bestimmte, separate Teile der Geschichte vermitteln. Es wird normalerweise verwendet, wenn Szenen mit unterschiedlichen Timings kombiniert werden und die keine physische oder direkte Verbindung miteinander haben. Anstatt einfach eine Sequenz zu schneiden und zu verbinden, werden bei einem Übergang Effekte wie Auflösen verwendet, dh allmähliche Änderung, Überblendungen, leichte Abblendungen und Wischeffekte, die sich im Abstand von einer Szene zur anderen ändern Neben vielen anderen möglichen Übergangseffekten soll die Kombination zweier verschiedener Einstellungen technisch, kreativ oder thematisch fließender werden.
Rückblenden
Eine Rückblende ist eine Technik, bei der die chronologische Kontinuität einer Erzählung geändert wird und zu einem bestimmten Punkt in der Vergangenheit zurückgegangen wird. Ein Regisseur verwendet es normalerweise, um die Ereignisse zu erzählen, die vor der Hauptsequenz der Geschichte stattgefunden haben. Es basiert auf dem Gesichtspunkt eines Charakters, der in die Vergangenheit zurückreicht, um die wichtigsten Ereignisse aufzuzeigen, die für die Entwicklung der Erzählung entscheidend sind. Zusätzlich zum Plotten oder zur Charakterentwicklung kann eine Rückblende auch Spannung erzeugen, indem bestimmte Informationen enthüllt werden, die ein besseres Verständnis dessen ermöglichen, was in der Geschichte tatsächlich passiert.
Geschwindigkeitsänderungen
Geschwindigkeitsänderungen in einem Film beziehen sich auf die technische Änderung der Wiedergabegeschwindigkeit einer Szene. Langsame und schnelle Kameraeffekte werden häufig von Regisseuren verwendet, um eine Szene auf natürliche Weise dramatischer oder dynamischer zu machen. Dadurch wird die auf dem Bildschirm angezeigte Szenenzeit verlängert oder physikalisch verkürzt. Zeitlupen- und Zeitraffer-Effekte können zusammen verwendet werden, um einen weiteren Effekt, die Geschwindigkeitsrampe, zu erzeugen. Dies bewirkt, dass eine Szene an bestimmten Stellen während der Wiedergabe wesentlich schneller und langsamer wirkt. Eine ähnliche Technik, die auch eine scheinbar schnelle Bewegung in einer Szene beinhaltet, wird als Zeitraffer bezeichnet. Dies erfordert das Filmen eines Frames in bestimmten Zeitintervallen und für einen sehr langen Zeitraum, um eine Szene sehr schnell erscheinen zu lassen. Der in Filmen häufig verwendete Zeitraffer umfasst eine Sonnenuntergangsszene, den Zeitverlauf auf einer stark befahrenen Straße und das Aufblühen einer Blume.
