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Die genialen Methoden und der konsolidierte Erfolg von Einzelgänger-Animatoren wie Bill Plympton, Nina Paley und George Griffin haben gezeigt, dass die Hollywood-Filmindustrie den Ressourcenaufwand für die Erstellung von Animationsarbeiten stark überschätzt. Neben der Kreativität benötigt dieser Profi des 21. Jahrhunderts nur wenige Werkzeuge, um ein kleines Studio einzurichten und qualitativ hochwertige Arbeiten zu produzieren.
Geschäftsplan
In den Worten von Leonard Cohen, zitiert von Bruce Mau, "ist die mythische Kluft zwischen kreativ und konservativ ... ein bezauberndes Artefakt aus der Vergangenheit". Das Einrichten Ihres kleinen Studios erfordert neben der Animationsproduktion auch Ernsthaftigkeit und sorgfältige Planung. Stellen Sie sich zunächst Ihr Studio vor und wie es funktionieren wird, und erstellen Sie dann einen Geschäftsplan. Was für eine Arbeit wirst du machen? Wer sind Ihre Kunden? Wird es ein gewinnorientiertes Unternehmen sein, das animierte Werbespots produziert, oder wird es als gemeinnützige Organisation operieren, wie diejenigen, die Animationen für Museen und Schulen erstellen? Beantworten Sie diese und viele weitere Fragen, indem Sie einen Geschäftsplan erstellen. Dies kann im Internet gefunden werden. Wenn Sie jedoch Zweifel haben, nehmen Sie an einem Verlängerungskurs an einem College teil oder wenden Sie sich an eine SENAI-Einheit in Ihrer Nähe. Dort finden Sie Schulungskurse, in denen Sie lernen, wie Sie einen Geschäftsplan erstellen. Obwohl ein solider Plan Investoren anziehen kann, besteht sein Hauptgrund darin, konzentriert zu bleiben, den Erfolg Ihrer zukünftigen Investition zu organisieren und einen besseren Überblick zu erhalten.
Software
Durchsuchen Sie die Software unter Berücksichtigung aller Aspekte der Animationserstellung von der Vor- bis zur Nachbearbeitung. Zu den Tools für die Vorproduktion sollten ein grundlegendes Ideen-Mapping-Programm, ein Textverarbeitungsprogramm - vorzugsweise eines mit möglichst wenigen Ablenkungen - und eine Software zum Schreiben von Skripten gehören. Einige kostenpflichtige Optionen sind Final Draft und MasterWriter. Unter den kostenlosen ist LaTeX mit der Hollywood-Kategorie oder Celtx, das viel einfacher zu verwenden ist, hervorzuheben. Wählen Sie für die Produktion ein gutes Projektmanagementprogramm oder mindestens eines der Skripte wie Celtx, das begrenzte Budgetressourcen für die Erstellung von Konten und Kostenschätzungen enthält. Die Postproduktion erfordert eine anständige Audio- und Videobearbeitungssoftware. Wenn Ihr Budget begrenzt ist, suchen Sie nach kostenlosen oder Open Source-Budgets, um die Ausgaben zu senken. Linux ist eine gute Alternative zu kostenpflichtigen Betriebssystemen. Viele unabhängige Animationsstudios haben aus den gleichen Gründen ihre eigenen Linux-Versionen entwickelt.
Hardware
Die Hardware, die Sie benötigen, hängt von der Art der Animation ab, die Sie erstellen möchten. Zum Beispiel benötigt ein kleines Studio, das sich auf Stop-Motion und Pixelisierung konzentriert, eine enorme Menge an Hardware, um Charaktere und Sets zu erstellen und zu fotografieren. Wer sich jedoch voll und ganz auf 2D- und 3D-Arbeiten konzentriert, benötigt nur einen anständigen Computer mit gutem Verarbeitungsspeicher und einen High-End-Scanner zum Digitalisieren von Skizzen.
Humanressourcen
Der Umfang der Projekte Ihres Studios bestimmt, wie viele Mitarbeiter benötigt werden. Für ein kleines Projekt können Sie die ganze Arbeit selbst erledigen. Denken Sie daran, dass die Produktion von Animationen einen erheblichen Zeitaufwand erfordert und dass die Einstellung von Mitarbeitern das Potenzial Ihres Studios exponentiell erhöht. Darüber hinaus wird sichergestellt, dass Sie fertige Arbeiten pünktlich und im Rahmen des Budgets erfolgreich produzieren können.
