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Obwohl die Interpunktion eines Gedichts vom Autor gewünscht werden kann, gibt es einige Richtlinien, die denjenigen helfen können, die sich unsicher fühlen. Es gibt sechs grundlegende Formen der Interpunktion, die in Gedichten verwendet werden: Punkt, Semikolon, Komma, Fragezeichen, Ausrufezeichen und Bindestrich. Mit jeder anderen Form der Interpunktion kommt ein anderes Signal an den Leser; Sich dieser Zeichen bewusst zu sein, die Sie als Autor haben, ist der Schlüssel, um den gewünschten Ton zu drucken und dem Gedicht im Allgemeinen Bewegung zu verleihen.
Schritt 1
Wenden Sie einen Stich an, um eine vollständige Pause einzulegen. In poetischer Hinsicht wird ein Punkt am Ende einer Linie als Endpunkt bezeichnet. Eine Endzeile erfordert eine bestimmte Pause beim Rezitieren des Gedichts, einen Moment, um tief durchzuatmen, bevor mit der nächsten Zeile fortgefahren wird. Ein Punkt ist die vollständigste Pause, die in einem Gedicht erlaubt ist; Wenn es in der Mitte der Zeile verwendet wird, wird ein Split oder eine längere Pause erstellt.
Schritt 2
Machen Sie eine längere, aber nicht vollständige Pause mit einem Komma. Diese Partitur verbindet zwei gemeinsame Ideen; In der Poesie bedeutet ein Semikolon, dass der Leser eine Pause einlegen muss, aber keinen Atemzug machen muss, da die nächste Zeile direkt mit der gerade gelesenen verbunden wird. Split kann auch mit einem Komma erstellt werden.
Schritt 3
Machen Sie eine kurze Pause von der Dynamik des Gedichts mit einem Komma. Sie sind die schwächste Form der Interpunktion, da ein Komma nicht stark genug ist, um einen vollständigen Satz zu strukturieren.
Schritt 4
Verwenden Sie ein Fragezeichen oder ein Ausrufezeichen, um die Betonung hinzuzufügen. In der Poesie sind dies einige der am wenigsten verwendeten Punkte, was bedeutet, dass sie nur zu besonderen Anlässen verwendet werden sollten.
Schritt 5
Fügen Sie einen Bindestrich ein, wenn Sie eine Pause benötigen, die mehr Betonung als ein Komma erfordert, aber keinen Punkt.
