Inhalt
Die Pop-Art nimmt Bilder von Menschen, Kreaturen, Produkten, Symbolen und Objekten der Populärkultur für eine originelle Kunst an. Die in den 50er Jahren geborene Pop-Art-Bewegung hatte in den 80er Jahren ihre Rückkehr: Künstler wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons und Katharina Fritsch zählen zu den Referenzen der Pop-Art.
Konzepte
Künstler der Pop-Art bringen in ihren Arbeiten unterschiedliche Ideen zum Ausdruck. Eines der häufigsten Themen ist die Einbindung von Massenmedien (Fernsehen, Filme, Figuren und Musik) in die Öffentlichkeit. Konsum ist auch ein Thema, in dem sich viele Artikel mit Marken und Logos befassen. Richard Hamiltons Werbecollage: "Was macht das heutige Zuhause so anders, so ansprechend?" Ist ein Beispiel dafür, wie Pop Art auf die Konsumkultur aufmerksam macht.
Betreff
Pop-Art zeigt in der Regel relevante soziale Themen, wobei Prominente ein wiederkehrendes Thema sind, wie in den wiederholten Bildern von Marilyn Monroe in verschiedenen Farben von Andy Warhol. In der Pop-Art werden auch Marken, Comics, Lebensmittel, politische Persönlichkeiten, Tiere und ikonische Gemälde verwendet.
Bedeutet
Pop-Art wird normalerweise in Form von Gemälden, Skulpturen und "fertigen" oder "gefundenen" Objekten angeboten. Künstler verwenden auch Grafikdesign und reproduzierte Figuren, um die Medien nachzuahmen, die die Anzeigen und Logos kreiert haben. Pop-Art enthält normalerweise lebendige, zugängliche Farben, die mit den Farben des Originalbildes kompatibel oder absichtlich dissonant sind.
Materialien
Die Materialien, die üblicherweise in Pop-Art-Arbeiten verwendet werden, umfassen Papier, Metall, Gips und Kunststoff. Pop Art kann auch in Räumen wie Räumen, Räumen oder anderen Strukturen auftreten. Die von Künstlern verwendeten Töne und Medien bestimmen im Allgemeinen das Material der Wahl. Beispielsweise spiegeln Kunststoff und Papier spezifisch das Aussehen und das Gefühl von Massenartikeln und Bildern wider.
